home(m), chamber music (2017 and 2021)
[en]
home(m) was written at the request of the deCompagnie Ensemble from Antwerp. In this piece, I took the Braga Carnival event ‘Queima do Home’ as a starting point. The influence of the event on the sound result of this piece can be seen in the shape of the piece – which transforms the route of this carnival procession into a [somewhat imagined] journey – in the treatment of the dynamics, recreating the ‘zig-zags’ that people create when running, in the creation and transformation of small groups of people, in the shouts of the revellers (‘ai o home’, ‘la vai o home’), among other examples.
This piece is a tribute to my hometown, but at the same time, a search for a ‘home’ – not as a physical place, but as a mobile necessity. My ‘home’, as well as being the place where I live, is where I feel comfortable. It’s a personal, artistic space that’s shaped in our memories over time. The title of the piece suggests precisely this connection (‘home’), but it is also written in this way to represent the way many people in the north of the country say the word homem (‘man, without the ‘m’ at the end).
I created two versions of this piece: the first, in 2016, for flute, clarinet, violin, cello and piano; and, in 2021, I decided to create a second version, for timbral reasons. The original version was premiered on 25 April 2016 by deCompagnie, conducted by Michiel Delanghe, at the MIRY Concerthaal in Gent. The second version (for string quartet and piano) was premiered on 17 November 2021 by: Mafalda Tuna (violin I), Ana Margarida Alves (violin II), Edgar Perestrelo (viola), Duarte Matos (cello), Markiyan Popil (piano), conducted by myself.
For more information about home(m) and its composition process, see the following link (part of my PhD thesis):
[pt]
home(m) foi escrita a pedido do deCompagnie Ensemble, de Antuérpia. Nesta peça, parti do evento Carnavalesco de Braga “Queima do Home”. A influência do evento no resultado sonoro desta peça pode ser observado na forma da peça – que transforma a rota desta procissão carnavalesca numa jornada [algo imaginada] -, no tratamento da dinâmica, recriação dos “zigue-zagues” que as pessoas criam ao correr, na criação e transformação de pequenos grupos de pessoas, nos gritos do foliões (“ai o home”, “la vai o home”), entre outros exemplos.
Esta peça é um tributo à minha “hometown”, cidade natal, mas ao mesmo tempo, uma procura de uma “home” (casa) não como um sítio físico, mas como uma necessidade móvel. A minha “casa”, para além de ser o local onde vivo, é onde me sinto confortável. É um espaço pessoal, artístico, que se vai moldando na nossa memória ao longo do tempo. O título da peça sugere essa mesma ligação por representar “home” (“casa” em inglês), mas também a forma como muita gente no norte do país diz a palavra “homem” (sem o “m” no fim).
Criei duas versões desta peça: a primeira, de 2016, para flauta, clarinete, violino, violoncelo e piano. Em 2021 resolvi criar uma segunda versão, por questões tímbricas. A versão original foi estreada a 25 de Abril de 2016 pelo deCompagnie, dirigido por Michiel Delanghe, no MIRY Concerthaal, em Gent. A segunda versão (para quarteto de cordas e piano) foi estreada a 17 de Novembro de 2021 por Mafalda Tuna (violino I), Ana Margarida Alves (violino II), Edgar Perestrelo (viola), Duarte Matos (violoncelo), Markiyan Popil (piano), dirigidos por mim.
Para mais informações sobre home(m) e o processo de composição, veja o seguinte link (parte da minha tese de PhD):